Пейзаж «У озера» написан в конце 1930-х годов, в пору расцвета официоза социалистического реализма. Однако не все советское искусство существовало под его эгидой. В это же время определились основные черты «ленинградской пейзажной школы» 1930–1940-х годов. Среди нескольких линий в ее развитии выделяется ориентация художников на традиции классического русского пейзажа конца XIX — начала XX веков с акцентом на художественные принципы объединения «Союза русских художников», с которым связывают понятие «русский импрессионизм» (1903–1923). Именно к этой линии относится пейзаж «У озера».
Традиция лирического пейзажа, заложенная еще в творчестве Алексея Саврасова, прослеживается в русской пейзажной живописи вплоть до второй половины ХХ века. Произведение «У озера» Любимова — это работа, созданная рукой большого мастера, и яркий пример искусства этого течения. Художник избегает как открытых декоративных эффектов, так и приторного натурализма с пересчетом каждого листочка. Он использует чуть повышенную линию горизонта, открывая панорамный вид на озеро, кромку леса на его дальнем берегу и золотистого поля, раскинувшегося за озером.
«Главное свойство во всяком искусстве — чувство меры», — говорил Антон Чехов. Именно это чувство рождает гармонию, что очевидно и в пейзаже Любимова. Зритель не видит раскинувшегося поля на картине — это второстепенная деталь, ему открывается лишь его кромка. Но образ поля, выражающий ощущение бескрайней дали, без труда возникает в воображении. Если представить себе эту работу без лодки с двумя фигурами на дальнем плане, то развалится вся колористическая система, где золотой цвет, словно излучающий свет, «сигналит» от кромки поля, через лодку, к маленькому островку в правой части композиции, слегка задержавшись золотым отблеском на стволе березы. Ритм композиции, построенный на перекличке большого и малого, заданный уже на первом плане большим кустарником и маленькими елочками, четкое построение планов, от первого к дальнему, с соблюдением законов не только линейной, но и свето-воздушной перспективы — все эти академические правила живописи, здесь обретают живое дыхание жизни. Пейзаж «У озера» вызывает чувство умиротворения и желание погрузиться в состояние созерцания.
Ольга Юшкова, заведующий отделом художественной критики в НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ
О художнике:
Александр Михайлович Любимов происходил из дворянской семьи и получил блестящее художественное образование, окончив Центральную школу технического рисования барона А. Штиглица (1895–1901), затем Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, где занимался в качестве вольнослушателя в мастерской Ильи Ефимовича Репина (1901–1909), который высоко ценил дарование Любимова — именно по его рекомендации Александр Михайлович возглавлял Харьковское художественное училище (1912–1919).
Любимов известен как живописец, график, плакатист и блестящий шаржист. Вся жизнь художника была связана с преподавательской деятельностью: профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1934–1941) и Высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной (1949–1955). Его можно считать не только представителем ленинградской школы живописи, но и одним из ее основателей, так как в Репинке Любимов стал работать по приглашению Исаака Бродского, возглавлявшего в то время Всероссийскую академию художеств и занятого реорганизацией художественного образования. Среди учеников Любимова были Александр Дейнека, Юрий Непринцев, Алекасандр Лактионов и другие известные мастера. Сегодня работы художника находятся в Русском музее, а также в музеях и частных собраниях в России и за рубежом. V
Публикации:
Реальность и реализм. Русское и советское реалистическое искусство из собрания Европейского Торгового Банка. Каталог коллекции. М.: галерея «Риджина», 1993
Присутствуют незначительные дефекты и следы времени. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.