Анатолий Зверев, Амазонка

«Зверев широко известен как скорописный мастер портретного жанра. Однако "Амазонка" 1983 года представляет собой скорее иной подход. Несколькими штрихами художник создает лирическую, динамичную картину — акт поклонения легендарным воительницам. Однако визуально работа напоминает скорее не традиционные сюжеты древнегреческой мифологии, а "наскальную живопись", выполненную людьми эпохи палеолита. Ее еще часто называют пещерной. Древние люди были вынуждены жить в пещерах или в гротах, спасаясь от холодов. Вынуждены были жить в подвалах без проточной воды и некоторые нонконформисты. Как известно, для любого художника при создании картин свет просто необходим. Когда-то у древних пещера скудно освещалась при помощи пучков горящей шерсти или мха, смоченного в животном жире. В эпоху Зверева места обитания представителей художественного андерграунда тоже почти не освещались: тусклая "лампочка Ильича" подчас еле-еле спасала от тьмы какую-нибудь маленькую каморку. И художники, как пещерные люди, были вынуждены в буквальном смысле спасаться от холодов. Чрезвычайно скудными были и художественные материалы. Если они были вообще.

Несмотря на то, что мы знаем немало работ Анатолия Тимофеевича в технике, используемой в картине "Амазонка", а именно, "бумага, графитный карандаш, акварель", все эти средства — скорее удача, чем "доступная роскошь". Но Зверева — как всегда — не интересует бытописание своего времени в буквальном смысле. "Зверушка", как его тогда ласково называли некоторые друзья, каким-то удивительным природным чутьем обращается к рисункам эпохи палеолита. Древние часто изображали копья, что должно было, по их замыслу, принести мужчинам удачу во время настоящей охоты. Кроманьонцы, как правило, рисовали лошадей, бизонов и оленей. Женщина в условиях появляющейся оседлости должна была стать "центральной фигурой" родовой хозяйственной общины. Сюжет верхнепалеолитических изображений с обнаженными женщинами символизировал пусть и сакральную, но "техническую" функцию рождения и продолжения рода. Тогда как у Зверева, хоть картина стилистически и напоминает пещерные рисунки, сам сюжет с дамой на коне, напротив, имеет актуальный, вневременной, эмансипированный посыл. В данном случае обнаженная "хранительница очага" занимает место мужчины, хотя визуально картина будто бы отсылает к древнему патриархату. Лошадь становится уже не просто едой, а своего рода символом величия. Нагая женщина — "амазонкой" андеграунда».

Лидия Вулох, научный сотрудник Музея AZ

О художнике:
Нет такого художника среди советского андеграунда, о котором ходило бы столько легенд. Все их перечислять бессмысленно. Стоит лишь остановится на том, насколько по-разному называли его друзья и поклонники. Перед ними представал во всей красе то «Толечка, миленький» (лирично), то «Анатоль Тимофеевич» (на французский манер), то вечный «АЗ» (его неизменная подпись), то «Батюшка Зверев» (русский юродивый)… Любая однозначная интерпретация фигуры Зверева, будет упрощением. Символичен был и его дар, и его образ жизни. Ярчайший представитель советского подполья, он был обожаем, несмотря на все свои подчас «звериные» выходки и нищими друзьями высшего порядка, и интеллектуальными покровителями, и богатейшими коллекционерами мира.

Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМа), а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА, МоМа (Нью-Йорк). V