Творчество этого художника было тесно связано с его родиной — Крымом. Богаевский родился в Феодосии, а первым его наставником в области искусства был известный крымский пейзажист Адольф Фесслер, ученик Айвазовского. Киммерия — древнее название Крымского полуострова и ряда прилегающих к нему областей. О Киммерии упоминал еще древнегреческий поэт Гомер в своей знаменитой «Одиссее». Особый флер этому старому названию Крыма придал в начале ХХ столетия, в эпоху Серебряного века, поэт и художник Максимилиан Волошин, обосновавшийся в 1907 году в Коктебеле, под Феодосией. Волошин называл Богаевского «голосом этой древней земли», отмечая, что тот «…стал им естественно, неизбежно и бессознательно, как только нашел свой путь в искусстве». Наряду с Волошиным и несколькими другими художниками-пейзажистами, работавшими в Крыму, сегодня Богаевского искусствоведы относят к «Киммерийской школе живописи».
В произведении «Киммерия», как и в большинстве пейзажей Богаевского, мы не видим людей и каких-либо признаков цивилизации, это идеальный пейзаж, не тронутый рукой человека. Художник обычно не изображал какие-то конкретные, узнаваемые места — его образы скорее можно назвать собирательными. «Природа Богаевского замкнута в своем великом и торжественном безлюдии. По широким долинам, на скатах холмов у него растут большие молчаливые деревья, которые одни живут, мыслят и молятся... Он воссоздал на своей страстной земле тот рай, который существовал до сотворения человека, когда она была населена одними стройными и мыслящими растениями», — писал Волошин.
Важное место в искусстве Богаевского было отведено графическим работам. При создании больших полотен он часто использовал подготовительные рисунки, которые служили ему рабочим материалом. Мастер начинал с небольшого карандашного эскиза, где намечал будущую композицию. Затем он писал акварель, которая превращалась в итоге в самостоятельное законченное произведение. Лишь после этих двух этапов художник приступал к работе с масляной живописью. В пейзаже «Киммерия» Богаевский использует сразу несколько графических техник — акварель, черный карандаш и цветные мелки.
Представленное произведение, где ровному ряду деревьев с пышной темной кроной вторят очертания застывших в небе желтых облаков, относится к переломному периоду в творчестве художника. Около 1906 года в его работах появляются новые черты — он стилизует форму, превращая свои пейзажи в декоративные панно. Рисунок крупными цветовыми пятнами и особая орнаментальность в изображении деталей придавала его пейзажным композициям сходство с красочными гобеленами. В этом Богаевский оказывается очень близок к общим тенденциям, характерным для искусства того времени. Художник Игорь Грабарь отмечал, что тогда «…было в моде писать “гобелены” или, вернее, “под гобелены”».
Кортунова Наталья, старший научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина
О художнике:
Константин Богаевский родился в 1872 году в Феодосии, одним из самых известных жителей которой был на тот момент знаменитый маринист Иван Айвазовский. В юности Богаевский бывал на творческих вечерах и занятиях, устраиваемых Айвазовским. В дальнейшем, поступив в петербургскую Академию художеств, он учился у прославленного пейзажиста Архипа Куинджи. После окончания Академии в 1898 году вместе с учителем и сокурсниками Богаевский отправился в путешествие по Европе, где он познакомился с шедеврами как старой, так и современной живописи. Вернувшись из поездки по Европе, он много путешествовал по Крыму, зарисовывал пещерные города и скалы.
Творчество Богаевского в целом было созвучно искусству Серебряного века. Он участвовал в выставках прославленного объединения «Мир искусства» в 1911–1914 годах. Художнику был посвящен специальный выпуск знаменитого журнала «Апполон». Работы Богаевского экспонировались и на легендарной выставке русского искусства в Париже, которую в 1906 году организовал Сергей Дягилев. Своим сюжетам и художественной манере мастер не изменит и после социалистической революции 1917 года. В 1930-е годы в его искусстве появляются новые мотивы — он начинает писать индустриальные пейзажи, изображая Днепрострой, нефтепромыслы, крупные стройки пятилеток и фантастические образы городов будущего. В 1933 году Богаевский получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Большую часть времени он проводил в родной Феодосии, где и погиб в 1943 году во время бомбардировки. Сегодня произведения мастера представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Русского музея. V
Экспертизы:
Экспертное заключение Государствнной Третьяковской Галереи
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
