В 1960-х Сергей Шаблавин отходит от переосмысления абстракций Жоана Миро и вырабатывает свой знаменитый авторский стиль. Тогда же появляются фирменные градиентные растяжки и форма круга. В работах этого периода художник начинает разрабатывать тему, ставшую впоследствии магистральной в его творчестве — исследование возможностей восприятия пространства и его искажений. В представленной работе Шаблавин создает ощущение глубины пространства за счет высветления точки пересечения лучеобразных линий. Больший круг усиливает иллюзию трехмерности на двумерном холсте, сосредотачивая взгляд зрителя в центре композиции.
О художнике:
Сергей Шаблавин принадлежит к кругу художников московского концептуализма, сформировавшегося в начале 1970-х годов — тому самому, который Борис Гройс назвал «романтическим концептуализмом». В чем-то схожее с работами Ивана Чуйкова, Олега Васильева и Эрика Булатова, искусство Шаблавина при этом абсолютно самобытно и далеко от политического контекста. Концепция его работ заключается в уникальном балансе математически, даже физически выверенной геометрии и реализма пейзажей, романтического взгляда на действительность «извне», перенесенного художником из советского времени, и вместе с тем чувственного переживания, идущего из самой глубины художественного сознания. Объединяющая тема всех работ Шаблавина — оптика восприятия: наложенные на изображение рамки (прямоугольные, круглые), удвоения и отражения по-разному искажают изображенные в гиперреалистичной манере миры и абстракции, увиденные будто сквозь толстое стекло. Работы художника представлены в коллекциях Третьяковской галереи и ММОМА. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
