Представленная работа входит в цикл «Женщина у моря», начатый Владимиром Янкилевским с рисунков еще в 1961 году и первой живописной работы в 1967. Этот цикл относится к центральной теме художника — взаимоотношения мужского и женского в их глубинной сути и их роли в мироздании. В своем творчестве художник последовательно разрабатывал пластические способы, выражающие различие этих двух начал. Женщина в системе Янкилевского в большей степени связана с природой как материальной стороной мироздания — не случайно в цикле неотъемлемой частью образа становится море. Она нацелена на сохранение и консервацию энергии, и в этом гуманистична. Непосредственно на создание цикла Янкилевского вдохновил увиденный однажды образ выходящей из моря женщины, он на долгие годы стал важным в его художественной системе. Природная материя сливается с фигурой образуя единое целое, и женщина становится частью пейзажа в той же степени, в которой он является частью ее самой.
В цикле «Женщина у моря» есть две основные композиционные схемы, которые Янкилевский разрабатывал параллельно: горизонтальная и вертикальная. В первой фигура выстраивается вдоль линии горизонта, она полуабстрактна, асимметрична. Именно таким был самый ранний рисунок цикла (1961). В вертикальной схеме «Женщины у моря», к которой относится представленная работа, Янкилевский стремясь, создать гармоничный и самодостаточный образ, строит композицию по принципу осевой симметрии. Подчеркивая женственность и одновременно уравновешивая композицию, художник изображает гипертрофированно широкие бедра, большую грудь и узкую талию, делая акцент на половые признаки.
В поисках универсального выражения женственности Янкилевский ненамеренно пришел к тем же результатам, что и скульпторы эпохи палеолита, тысячи лет назад, в понимании которых этот образ был связан с плодородием. В авторской иконографии женские формы почти всегда изображены обтекаемыми и плавными, но в то же время Янкилевский сочетает разнородные элементы: нанизывая эллипсы, прямоугольники, треугольники на одну ось, художник создает фигуру, похожую на башню. Это сочетание биоморфного и техногенного, архаичного и современного составляет специфику его работ.
В представленной картине Янкилевский наделяет колорит отдельной выразительностью. Здесь использованы приглушенные, но насыщенные оттенки. Оттененный черным фоном голубой будто светится изнутри. Художник вырабатывает сложную колористическую схему, построенную на ритмах регистров контрастного цвета: широкие линии задают систему координат. Подсвеченная снизу полоса разделяет мир на две части: темное небо и пронзительно голубое море. Но перед нами не просто условный пейзаж, а символ женского энергетического поля — часть того «пространства переживаний» между мужчиной и женщиной, которое с начала 60-х Янкилевский параллельно развивал в отдельных живописных циклах. Тело рифмуется по колориту с двумя частями картины, тем самым как бы развеществляясь, становясь единым с метафизическим пространством.
О художнике:
Владимир Янкилевский — художник-нонконформист. Важнейшая тема в творчестве художника и один из центральных циклов — это «пространство переживаний», оно отражает энергетические потоки, заложенные в основе мироздания. Первые работы, появившиеся в начале 1960-х, можно назвать биоморфными, напоминающими произведения Пауля Клее. К середине 1960-х Владимир Янкилевский постепенно упрощает визуальную систему, сводя ее к набору определенных форм: в работах проявляется интерес к науке и технике, распространенный в годы оттепели СССР, — художник использует язык физических схем, состоящий из векторов и условных геометрических обозначений. Также в работах цикла появляется «линия горизонта»: создается противопоставление между пустынным ландшафтом «земли» и динамикой «небесной механики». Эта визуальная система «пространства переживаний», минимальными знаками выражающая бесконечность и единство мироздания, легла в основу произведений всех последующих лет. Знаковым лейтмотивом в творчестве художника являются «экзистенциальные ящики», которые предстают в роли пространств, ограничивающие свободу человека. Работы Янкилевского входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея и Centre Pompidou (Париж). V
Публикации: Владимир Янкилевский. Анатомия чувств. London: Atkis Gallery, 2009. С. 155
Экспертизы: Сертификат подлинности от вдовы художника Риммы Янкилевской (Солод)
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
