«Данная работа из цикла “эталоны супрематических форм” является продолжением “чистого творчества”, которое появилось в мировой истории искусства в России в начале XX столетия.
Как известно, основными супрематическими формами являются квадрат, круг и крест – эталоны, которые мотивируют художника к их исследованию и увлекают его создавать соответствующие циклы работ. Я соглашаюсь с тезисом ученика Казимира Малевича в том, что “супрематизм настолько строг, абсолютен, классичен, торжественен, что только он один может выразить сущность мистических ощущений”.
По моему мнению, использовать общепринятые формализованные знаки для передачи данных, информации и тем более знаний, сегодня не актуально и не результативно. Сегодня особенно важно быстро реагировать и должным образом адаптироваться к тем изменениям, которые происходят в современной среде. Сейчас, в социально-виртуальной среде, пиксели являются ее основополагающими элементами, формирующими супрематическую систему – абстрактное изображение.
Поэтому в представленных работах я использую авторскую шелкографию. Она позволяет создавать состоящие из пикселей информационные коды для моментальной реакции на увиденное. Доски и нанесённый на них традиционным способом левкас подчеркивают, что пиксель сегодня является могущественным знаком абсолютного совершенства и выступает объектом бессознательного поклонения.
Создавая свои произведения, я намеренно использую древесину в качестве основного материала. Как правило, найденный мной материал использовался ранее в отделке зданий и сооружений в знаковых исторических местах, где жили и работали признанные деятели науки и искусства. Дерево является мистическим материалом и может впитывать в себя информацию, тайны и небезынтересные факты, что представляет собой знания, которыми делятся обладатели этих артефактов.
Все это я бережно собираю и изучаю, подтверждая историческую значимость. Это важно сберечь и передать последующим поколения в качестве реликвии. Поэтому я трансформирую эти артефакты в произведения искусства, что повышает их шансы не быть утраченными».
Николай Куняев (byёк, NЁК)
О художнике:
Николай Куняев (byёк, NЁК) — пионер российского экспрессивного абстрактного граффити. В своем искусстве художник исследует взаимосвязь природы и научных открытий постижения Вселенной человеком. Особый интерес у Куняева вызывает микро- и макрокосм. С их помощью он пытается выявить тайны, которые кроются в микро- и макромире. Космос завораживает его во всех своих проявлениях и вдохновляет на поиск должных рецептов и приемов для раскрытия основной тайны искусства. По мнению художника, эта тайна заключается в человеческих образах и созданных им артефактах, которые трансформируются из абстрактных в конкретные формы. Куняев работает с различными материалами и инструментарием, экспериментирует с художественными техниками.V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.