В середине 2000-х годов Олег Хвостов обратился к жанру пейзажа, который в его подчеркнуто декоративной, примитивистской обработке утрачивает связь с природой как таковой. Примерно в это же время сложилась «изобразительная азбука» Хвостова: солнце в виде шара, цилиндрообразные деревья, ровные ряды холмов, а также сведенные к простым геометрическим фигурам здания, прорезанные черными прямоугольниками окон.
В представленной на торгах работе художник изображает дом на фоне лесного пейзажа. Создается впечатление, что деревья и здание выполнены из синтетического материала и отдаленно напоминают пластиковую декорацию. Ритмичные линии, изображающие дорожки, создают эффект равномерной пульсации. Упрощенные геометрические формы, расцвеченные яркими цветами выстроены по градиентной растяжке. Это подчеркивается «механистичностью» техники исполнения, которая отсылает к эстетике графического дизайна.
Художник создает идеальный мир, в котором гладкие яркие формы в равномерном холодном освещении представляют собой нечто искусственное, а сформированные из них безвоздушные пространства существуют вне времени в качестве неких условных моделей мира.
О художнике:
Олег Хвостов с 1998 года входил в питерскую группу «Товарищество Новые Тупые» (1996–2001) и участвовал в их абсурдистских акциях и перформансах. Это сообщество художников стало реакцией на ощущение неустроенности, безнадежности конца 1990-х и тотальную постмодернистскую иронию, которая царила в интеллектуальной мысли тех лет. Но с наступлением капиталистически устойчивых, богатых 2000-х их художественная стратегия потеряла актуальность, и группа естественным образом распалась. Вскоре от искусства чистого жеста Хвостов перешел к более традиционной форме, к живописи. Он всегда был художником-самоучкой и не заканчивал ни университетов, ни академий. Учился сам, в музеях, галереях и культовой «Пушкинской, 10».
Олега Хвостова выделяет самобытная и узнаваемая манера: упрощенные геометрические формы, сведение натуры к набору простых фигур, контрастные сочетания кричащих цветов, выстроенных по градиентной растяжке. Хвостов работает на границе декоративных возможностей живописи. Манере и образам Хвостова близок и народный примитивизм, идущий от древнерусского лубка, в чем он сближается с русским авангардом начала XX века. В частности, градиентные растяжки, формирующие объемы в его живописи, напоминают картины периода кубизма Казимира Малевича. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
