Свои произведения Инал Савченков создает как бы «не думая», захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения дает возможность додумывать историю — художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Хотя и выглядят они в итоге все равно «мгновенными». Между тем баланс цветов и интуитивное чувство формы выдают большого художника.
Представленная на торгах работа — редкий пример обращения Савченкова к темному колориту. В своей творческой практике художник использует преимущественно яркие, иногда даже пронзительно кислотные цвета, которые неизменно сочетаются с анимационной образностью его персонажей. В работе 2022 года на непроницаемо черном фоне зритель может увидеть лишь желтый лунный диск и сохнущее на веревке белое нижнее белье. Сочетание темного колорита с надписью «Конец» рождает экзистенциальную тоску, которую художник нивелирует введением предельно приземленного образа в центр композиции. Савченков остается верен своему оптимистическому мировосприятию и с абсурдистским юмором подходит к конструированию сюжета полотна.
О художнике:
Инал Савченков за многие годы творчества сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х годов. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою хватку, и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина.
Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х годов: неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами.
Все работы Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. Как это работает, можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980–1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. Работы Савченкова находятся в коллекции Русского музея и Третьяковской галереи. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
