В середине 2000-х годов Олег Хвостов обращается к жанру пейзажа. В его подчеркнуто декоративной, примитивистской обработке он утрачивает связь с природой как таковой. Примерно в это же время складывается и «изобразительная азбука» художника: упрощенные геометрические формы, интенсивные цвета, выстроенные по градиентной растяжке. Все это, с одной стороны, лишает пейзажи природного начала и делает их более искусственными, а с другой — создает особенную эстетику, характерную только для искусства Хвостова.
В представленной на торгах работе 2023 года художник изображает «Дубайский пейзаж». В роли композиционного центра картины выступает образ пальмы, символизирующий нечто экзотическое и даже сказочное. Объемным, вытянутым по градиентной растяжке формам свойственна искусственность и неправдовоподобность. Так выполненная в насыщенных оттенках пальма напоминает скорее пластиковую декорацию, а не природный образ. Тропические растения, песок и море словно созданы художником из синтетических материалов, а сформированное из них пространство буквально застыло в безвременье как некая условная модель мира. Ритмичные линии, изображающие холмы, создают эффект равномерной пульсации. Это подчеркивается «механистичность» техники исполнения, которая отсылает к эстетике графического дизайна.
О художнике:
Олег Хвостов с 1998 года входил в питерскую группу «Товарищество Новые Тупые» (1996–2001) и участвовал в их абсурдистских акциях и перформансах. Это сообщество художников стало реакцией на ощущение неустроенности, безнадежности конца 1990-х и тотальную постмодернистскую иронию, которая царила в интеллектуальной мысли тех лет. Но с наступлением капиталистически устойчивых, богатых 2000-х их художественная стратегия потеряла актуальность, и группа естественным образом распалась. Вскоре от искусства чистого жеста Хвостов перешел к более традиционной форме, к живописи. Он всегда был художником-самоучкой и не заканчивал ни университетов, ни академий. Учился сам, в музеях, галереях и культовой «Пушкинской, 10».
Олега Хвостова выделяет самобытная и узнаваемая манера: упрощенные геометрические формы, сведение натуры к набору простых фигур, контрастные сочетания кричащих цветов, выстроенных по градиентной растяжке. Хвостов работает на границе декоративных возможностей живописи. Манере и образам Хвостова близок и народный примитивизм, идущий от древнерусского лубка, в чем он сближается с русским авангардом начала XX века. В частности, градиентные растяжки, формирующие объемы в его живописи, напоминают картины периода кубизма Казимира Малевича. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
