Работа 1989 года относится к раннему периоду творчества Вадима Фишкина и является обращением художника к образу знаменитого кабаре «Мулен Руж». Легендарное заведение было открыто на бульваре Клиши в 1889 году, к началу Всемирной выставки в Париже. Узнаваемый дизайн красной мельницы с крыльями того же цвета был создан декоратором Леоном-Адольфом Вилеттом. «Мулен Руж» был одним из самых модных мест Парижа рубежа веков. Здесь любили собираться представители среднего класса, аристократы и люди искусства. Среди завсегдатаев заведения были Оскар Уайльд, Пьер Боннар, Пабло Пикассо и Анри Тулуз-Лотрек, создавший фирменный стиль афиш «Мулен Руж», а также запечатлевший закулисную жизнь танцовщиц и артистов кабаре.
Фишкин создал свою работу спустя сто лет с момента открытия «Мулен Руж», которое к концу XX века находилось в упадке и испытывало финансовые трудности. Художник размещает красный силуэт деревянной мельницы на лаконичном зеленом фоне, состоящем из двух равномерно окрашенных плоскостей темного и более светлого оттенков. Знаменитые красные крылья Фишкин заменяет на скрещенные кости — единственный объемный элемент преимущественно плоскостной композиции, напоминающей технику коллажа. Мотив креста повторяется в ярко-желтых знаках, симметрично расположенных вокруг композиционного центра — геометризированного силуэта карабе. Будучи одним из членов легендарной группы «Чемпионы мира», художник в представленной работе все еще сохраняет панковскую эстетику и долю абсурдизма в образе. Но вместе с тем, лаконизм и минималистичность в трактовке формы — одни из характерных черт зрелого искусства Фишкина, обратившегося в 1990-х годах к жанру инсталляции и исследованиям художественных возможностей света и пространства.
О художнике:
Творческое становление Вадима Фишкина происходило в середине 1980-х годов, в переломный момент отечественной истории. На фоне крушения СССР молодой художник, окончивший Московский архитектурный институт, сближается с авангардистской группой «Чемпионы мира» (Константин Звездочётов, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Андрей Яхнин). Как и положено чемпионам, они сразу стали классиками, осуществив «ряд беспрецедентных по масштабу и смелости замысла жестов». В основном это были манифестации, прокламации и акции, пародирующие практики и систему устройства современного искусства. Идейность они заменили подчеркнутой бессмысленностью, разговорам предпочитали действия, заумным трактатам — яркую живопись.
После распада группы в 1988 году Вадим Фишкин продолжил свою творческую деятельность и занялся поисками индивидуального стиля. В 1990 году художник эмигрирует в Словению, где живет и работает в настоящий момент. Его творческий метод в начале 1990-х годах претерпевает кардинальные изменения. Художник обращается к работе с пространством и светом, создавая технологически сложные, тяготеющие к минималистской эстетике инсталляции и проекты сценографии в рамках сотрудничества с европейскими театральными площадками. Интерес Фишкина к современным технологиям и научным разработкам сопряжен в его искусстве с размышлениями о вечных проблемах человеческого бытия, поиске веры и смысла жизни, тщетности амбиций и быстротечности жизни. Художник принимал участие в Венецианской биеннале в 1995, 2003 и 2005 годах, а также в первой биеннале «Манифеста», прошедшей в Роттердаме в 1994 году. Работы Вадима Фишкина находятся в собрании Русского музея, ГЦСИ, Center Pompidou (Париж), Moderna Galerija (Любляна). V
Публикации:
L′Avant-garde russe des anneés 80 II. Cornettte de Saint Sur, Bruxelles, 2017. Index 10.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
