В представленной работе 1979 года изображен один из излюбленных сюжетов Анатолия Зверева — пейзаж с церковью. Храмы, колокольни и церквушки неизменно появляются в его работах с самого начала творческого пути. Полотно исполнено в традиционной технике — маслом по холсту, хотя Зверев обычно предпочитал акварель и «акварельную» манеру. Экспрессивная выразительность, молниеносно точные движения кисти — характерные черты его искусства, вне зависимости от выбранных художественных средств. Зверев писал быстро, иногда за несколько минут: из хаотичных на первый взгляд мазков рождался сильный и узнаваемый образ с мастерски подобранным колоритом. Гармоничная цветовая палитра представленной работы построена на классическом для пейзажной живописи сочетании голубых и зеленых оттенков с введением охристых — от оранжевого, выступающего в роли акцента в центре композиции, до медно-коричневого, подчеркивающего контуры церковных построек. Художник густо кладет краску на поверхность холста, с виртуозной свободой и легкостью, буквально несколькими прикосновениями кисти или мастихина, он лепит архитектурные объемы и окружающий их природный ландшафт. Характерная для мастера укрупненная подпись «АЗ» и дата соседствуют с экспрессивно исполненным небом, изящно вписываясь в общую композицию.
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА, МоМа (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
