Представленный «Натюрморт» — это уникальный пример ранней манеры Анатолия Зверева — спонтанные мощные штрихи и экспрессия формы и цвета лягут в основу всей творческой практики художника. Работа создана в 1957 году, а несколькими годами ранее происходит встреча, изменившая жизнь Зверева. В 1954-м художник знакомится с Георгием Костаки, известным коллекционером русского авангарда и важнейшей фигурой в художественной жизни Москвы 1950–1970-х годов. Близкий коллекционеру круг молодых художников собирался прямо в его квартире. В ней проводились обсуждения и выставки, а также были представлены подлинники искусства авангарда 1910–1930-х годов. Костаки сыграл значительную роль в жизни Зверева: именно он разглядел в молодом художнике гениального рисовальщика и живописца, поддерживал его, покупал работы и принимал их в дар, в числе которых был и представленный на торгах «Натюрморт» 1957 года.
Во многом под влиянием увиденных у Костаки работ Малевича, Розановой и других художников начала ХХ века, Зверев во второй половине 1950-х годов обращается к абстракции. Однако в отличие от классиков русского авангарда он уходит от строгости геометрических форм в сторону живописности и большей динамики. В представленной работе художник совмещает классический для истории искусства сюжет — натюрморт, с продолжающимися поисками в области беспредметного. Сосуды из прозрачного стекла окружают круглящиеся формы с тонко прорисованным контуром и ярко-красным заполнением с примесью черного и белил. Обыденные предметы зажаты между изолированными живописными плоскостями черного с просветами белой поверхности листа, нежно-розового и смешанных оттенков ярко-желтого и бирюзового. Зверев пишет быстро, молниеносно накладывая мазок за мазком, что сближает его манеру с художественными практиками ташизма и абстрактного экспрессионизма. Необходимо отметить, что натюрморт со стеклянными сосудами и бутылками был одним из излюбленных сюжетов Зверева на протяжении 1950–1960-х годов, в дальнейшем художник чаще обращался к изображениям цветов, которые характерны для его творческой практики позднего периода.
Ценность представленной работы заключается также в том, что большинство произведений художника 1950-х годов было вывезено за границу и сегодня находится в частных коллекциях. Появление на аукционе «Натюрморта», имеющего как художественную, так и коллекционную ценность — уникальный случай.
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА, МоМа (Нью-Йорк). V
Провенанс:
Коллекция Александра Глейзера Коллекция Георгия Костаки
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
