Представленное полотно 1985 года относится к нью-йоркскому, позднему периоду творчества Василия Ситникова и сочетает в себе характерные для его живописи черты. Художник предпочитал работать в технике «сухой» кисти, когда краска наносится тончайшими слоями, создавая дымчатую полупрозрачную поверхность. Ситников тяготел к практически монохромным колористическим решениям. Так представленная работа написана в серо-голубых тонах с вкраплением бежево-коричневого. Круглящиеся объемные формы, отсутствие ярко-выраженной линии силуэта присущи не только живописной манере художника, но и составляли основу его преподавательской практики. Своим ученикам он говорил: «берегись рисовать “линией”!», «линии в природе не существует, атом даже и тот шарообразен», «нужно рисовать „бликом“, сломай карандаш и рисуй обломком кисти».
Собственная художественная манера Ситникова складывалась под значительным влиянием Роберта Фалька, мастерская которого в 1950-е годы была меккой для молодых представителей нонконформизма, и Артура Фонвизина, входившего некогда в круг художников-символистов. Стилистика символизма прослеживается и в представленной работе, с ее нематериальностью образа, полупрозрачной, светящейся изнутри живописной поверхностью и тонкой, минималистичной цветовой палитрой. Символистский пафос нарочитой таинственности в изображении обнаженной, стоящей на фоне безграничного поля, Ситников снимает с присущей ему иронией: дав название полотну «Дуня Кулакова».
О художнике:
Василий Ситников, прежде чем стать легендарной фигурой московского андеграунда, на заре своей молодости сменил множество профессий: от откатчика вагонеток на строительстве метро до художника-мультипликатора на Мосфильме. Свое бессмертное прозвище «Васька-Фонарщик» Ситников получил благодаря тому, что показывал диапозитивы на лекциях в Суриковском институте. Про него ходили разные легенды, например, будто во время войны, оказавшись в Казанской психиатрической тюрьме, он выжил только благодаря тому, что догадался ловить и есть лягушек. Попал же художник в заточение по причине того, что собирал немецкие пропагандистские листовки, намереваясь использовать оборотную сторону для собственных рисунков.
В конце 1950-х Ситников примкнул к кругу художников неофициального искусства. Несмотря на то, что он так и не получил художественного образования, в 1956 году в стенах собственной коммунальной квартиры им была организована студия рисования. Из-под крыла Ситникова вышло немало талантливых художников, среди которых, Александр Харитонов и Владимир Вейсберг. При всей невероятной требовательности он был способен раскрыть творческий потенциал ученика, подтолкнуть его к сложению собственной художественной манеры. При этом Ситников считал, что работа художника состоит не в создании произведения искусства непосредственно, но происходит в момент сложения замысла перед чистой поверхностью холста.
Будучи легендарной фигурой в кругах московской богемы и одним из ярких представителей советского андерграунда, Василий Ситников обрел популярность у иностранных коллекционеров. Дипломаты и корреспонденты западных СМИ с удовольствием покупали как его практически абстрактные картины, так и лубочные пейзажи старой Москвы с заснеженными изображениями православных храмов, обилием мелких деталей и тонкой проработкой каждого сантиметра живописной поверхности. Художника называли «Вася — русский сувенир» за обилие работ, курсирующих за границы СССР. Вырученные деньги художник неизменно тратил на собственную коллекцию старинных икон, наиболее ценную часть которой он передал в дар Музею имени Андрея Рублева. В 1975 году художник эмигрировал сперва в Австрию, а затем в 1980 году — в США. Его работы разбросаны по всему миру и представляют редкое явление на отечественном арт-рынке. Художник участвовал в Венецианской биеннале 1977 года. Работы находятся в собрании ММОМА, Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси). V
Публикации:
В.Я. Ситников. Василий Ситников и его школа. СПб.: Издательство «Петройний», 2009. С. 31
В.Я. Ситников, К.К. Кузьминский и ЭКП. Житие Василь Яклича Ситникова, написанное и нарисованное им самим. Нью-Йорк: 2009. с. 144
Провенанс:
Аукцион Макдугалз (Лондон), 25 ноября 2012 года, лот 408
С 2012 года в частной коллекции (Швейцария)
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
