В начале 1990-х годов Игорь Макаревич создает концептуальный проект, посвященный размышлениям о советских постановках пьесы Антона Павловича Чехова «Чайка». Многие видели в произведении исключительно изображение житейской рутины дореволюционной интеллигенции. Тем не менее, главным в пьесе является не освещение культурных и бытовых стереотипов относительно привилегированного слоя населения, а экзистенциальные темы, на которые обращает внимание Чехов. Отсутствие жизненной цели, честолюбие и эгоизм — перед читателем одна за другой раскрываются личные драмы персонажей. Они становятся предметом иронии и критики Чехова. Лейтмотив пьесы — образ чайки, символизирующий смятенную и тоскующую душу, обреченную на вечное одиночество.
Вдохновляясь этим образом и идеями одноименной пьесы, Игорь Макаревич создает серию литографий «По мотивам “Чайки” Чехова». Каждая из работ обладает своей концептуальной составляющей и уникальным сюжетом. В серии можно увидеть как работы, выполненные в духе соц-арт эстетики, так и отсылки к искусству московского концептуализма.
В представленном на торгах произведении художник объединяет в триптих листы №15,16 и 17. Макаревич акцентирует внимание зрителя на трех фигуративных образах: чайке, мужском и женском силуэтах. Листы отсылают к персонажам и сюжету чеховской пьесы. Так один из изображенных силуэтов напоминает талантливого, но безвольного Константина Треплева, который не находит в себе силы, чтобы противостоять честолюбию матери и обрести жизненную цель. Художник делает акцент на внутреннем конфликте драматического персонажа, поэтому не случайно помещает хаотичные линии внутри фигуры персонажа. Женский образ же может отсылать к героине пьесы Нине Заречной, которая пережив личную драму, находит смысл жизни в искусстве и творчестве. Центральным в триптихе является образ чайки, одновременно символизирующий и человеческую душу, и вольную птицу, которая не создана для жизни в заточении. На этот силуэт художник помещает небольшое красное пятно. Оно напоминает о случайно убитой Треплевым птице.
Изображения дополняют буквы, которые составляют единое слово — «Чайка», одновременно отсылающее к сюжету чеховской пьесы и двум полностью противоположным состояниям человеческой души.
О художнике:
Игорь Макаревич — художник, сумевший совместить и творчески осмыслить самые разные направления русского искусства ХХ века. На рубеже 1950–1960-х годов он учится в Московском академическом художественном лицее при Институте им. Сурикова, затем оканчивает Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК). В 1970-х годах Макаревич работает как художник-иллюстратор в театре и книгоиздательствах, занимается монументальной живописью и получает признание в официальном искусстве позднего СССР (ему принадлежит несколько работ «большого стиля», в частности роспись в культурном центре Олимпийской деревни). При этом в 1979 году он был активным представителем движения московского концептуализма — участвовал в акциях группы «Коллективные действия». Тогда же Макаревич знакомится с Еленой Елагиной, ученицей Алисы Порет (хранительницы традиций первого русского авангарда), которая становится для него не только женой, но и творческим союзником — в начале 1990-х годов они создают несколько совместных проектов, основные темы которых станут сквозными на протяжении двух десятилетий. Как и многие художники той эпохи, Игорь Макаревич обращается к проблеме сочетания советского мифа и советского быта. В творчестве он воплощает эту тему с помощью своего главного метода — художественной мистификации. В 2012 году Макаревич становится лауреатом «Инновации». Работы Макаревича находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА, Centre Pompidou. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
