Олег Котельников, стоявший в 1980-х годах у истоков движений некрореализма и «Новых художников», в своем творчестве работает как с черным юмором, так и с детской непосредственностью образов. Несмотря на то, что работы Котельникова могут напоминать хулиганские зарисовки на полях тетради, они одновременно затрагивают экзистенциальные, а иногда и библейские темы.
Представленная на торгах работа 2022 года объединяет фирменный образ скелета, сюжет и колорит, столь характерные для искусства некрореалистов. В центре композиции — крупная фигура, которой меньшие собратья-скелеты, будто стоящие на крыше небоскреба, предлагают выпивку. Соотношение масштабов главного героя, небольших фигур и здания вносят в средних размеров холст апокалиптический тон, ведь почивший человек огромных размеров, свободно разгуливает по улице. Колорит работы при этом выдержан в нежных тонах: молочный фон сочетается с оттенками сине-голубого, светло-серого и приглушенного оранжевого.
О художнике:
Последовательный авангардист и неформал Олег Котельников — яркая фигура петербургского андеграундного искусства. Друг и одноклассник Тимура Новикова, в 1982–1987 годах он входил в группу «Новые художники» и в полном соответствии с их творческим кредо занимался не только изобразительным искусством. Обладая музыкальным талантом, Котельников играл в созданной на пару с Новиковым группе «Monsters», группе «Автоматические удовлетворители» под руководством Андрея «Свиньи» Панова, оркестре Сергея Курехина «Поп-механика». Он прямо по кинопленке рисовал мультфильмы, ставшие «снами Бананана» в фильме «Асса», вместе с Евгением Юфитом создал «Жировоск» и другие некрореалистические фильмы студии «Мжалалафильм». Котельников — автор афористичной лирики, он дал Северной столице название «Город Петра, Ильича и Чайковского». Именно Котельникову принадлежит изобретение популярного в среде «новых» боевого клича «Асса!», ставшего затем названием фильма Сергея Соловьева. Под влиянием «всечества» русского авангарда, Олег Котельников обращается к коллажу, живописи, акварели, пишет на холсте, душевых шторках и картоне. Художник создает ироничные, агрессивные жанровые сцены, портреты и виды Ленинграда. Сегодня его работы представлены в коллекциях Русского музея и Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
