Процесс создания холста для Евгения Чеса подобен медитации. Зачастую, приступая к работе без предварительного эскиза, художник не представляет себе ее финальный результат до того момента, пока не нанесет завершающие мазки. Это может длиться не один день и не один месяц, поскольку для Чеса создание произведения, во многом, — внутренняя рефлексия, возможность поставить жизнь на паузу и прислушаться к себе.
Чес не отступает от своей творческой манеры и в наиболее абстрактных живописных работах. Коллажность и многослойность являются основой подхода к их созданию. Разнообразие формы и цвета складывается в композицию, сочетающую силуэты планет с элементами граффити эстетики. Отсылки к «уличному» бэкграунду художника, его стремление к экспериментам и желание дарить зрителю эстетическое наслаждение — три элемента, которые являются ключом к пониманию всего творчества автора.
О художнике:
Евгений Чес — один из самых неординарных и плодотворных деятелей российского уличного искусства. Художник рос в 80-е, еще в Советской России, а в конце 90-х, как и многих других креативных молодых людей его поколения, Чеса захлестнула волна культуры хип-хопа. Увлечение граффити, которым художник продолжает заниматься до сих пор, определяет тематику, технику и образный ряд многих его студийных работ. Его искусство — это рефлексия над прожитым опытом, многое из того, что изображено на холстах, отражает увлечения и воспоминания Чеса разных периодов жизни. Чес находится в очень близком контакте со своими чувствами и фантазией и, в отличие от большинства взрослых людей, не стремится ее ограничивать. Интроспективность искусства Чеса является причиной постоянного развития его персонального стиля, что позволяет избежать рамок одного направления. Для художника каждая работа — это увлекательное приключение, как сон, в котором внутренний мир человека преломляется и отражается в причудливых сочетаниях и невероятных событиях. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
