Представленная работа живописного дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского отсылает к серии полотен «Русская Литература», созданной на несколько лет раньше. Появившиеся в российском искусстве как авторы стратегии декларативного артистического сервилизма, подвергшие деконструкции художественное наследие советского времени и вместе с тем переломившие ситуацию на московской арт-сцене: ориентировав ее на широкую публику, Виноградов и Дубосарский здесь уже в статусе признанных мастеров делают попытку разобраться с проблемой литературоцентричности в русском искусстве. Если в их более ранних работах поиск героя в условиях его отсутствия после гибели советского культурного дискурса приводил участников дуэта к необходимости задействования персонажей чужого культурного пантеона или к вольному дополнению потерявших актуальность, но формально стойких сюжетных клише прошлого, то здесь в фокусе внимания оказываются великие книги, представленные как визуальные артефакты. Можно сказать, что осуществляется, наконец, заветная мечта российского художника о реванше изобразительного искусства над литературой. Хотя еще недавно — с подачи концептуалистов — вытеснение образа текстом было общим местом, Виноградов и Дубосарский находят возможность подчинить текст образу, сводя историю отечественной словесности к жизнерадостным изображениям изданий классики в пейзаже, исполненном бойкой кистью опытных мастеров быстрого натурного этюда.
О художниках:
Возникший на московской арт-сцене творческий дуэт Владимира Дубосарского с Александром Виноградовым ознаменовал обновление российской живописи, реанимировав сюжетную картину и возвратив ей должное место в отечественном искусстве. Идея совместной работы художников заключалась в том, чтобы воспроизвести как можно больше картин, организовать своего рода «конвейерное» производство. Еще одним замыслом Виноградова и Дубосарского было противопоставить свое искусство популярному в то время московскому концептуализму, производя не смыслы, а объекты. Совмещая российские и западные медийные образы, цитатируя соц-арт и изображая ироничные сюжеты в духе условной «русской фантазии», работы художников отражают эпоху постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. В 2010-м, за четыре года до распада арт-дуэта, художники обратились к образам повседневности. Тем не менее, своеобразная соцреалистически-«глянцевая» манера, наработанная за 20 лет, продолжала проникать в живопись обоих.
По признанию самих художников, их живопись восходит к началу нового времени, которое нуждалось в выработке своего нового языка соразмерного процессам, бурлящим в социуме, понятного поколению MTV и журнала «Птюч». «Художник должен предлагать публике не то, что он хочет, а то, что хочет сама публика», — считает Владимир Дубосарский. Полотна дуэта произвели фурор на отечественной и международной арт-сцене именно потому, что в период господства концептуализма и акционизма они показали зрителю красивую, красочную, живописную картину и простые, лапидарные образы, которых ему не хватало. Работая в дуэте, Виноградов и Дубосарский строили русский Эдем — новый рай, неотъемлемыми элементами которого стали щедрая природа, вечный праздник и сказочное удовольствие от соединения с окружающим миром. Сегодня работы художников представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
